El Dibujo de Arquitectura
SER Y ESTAR.
Jorge Sainz, escritor del libro “El dibujo de arquitectura“ , y profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid, se ha enfatizado en la teoría y la historia del lenguaje gráfico, tratando entonces el libro, de ver como se reflejan las ideas y las realidad arquitectónicas sobre un plano arquitectónico. Entre todas las declaraciones que hace el autor del libro sobre Antonio Gaudí hay una que es particularmente interesante “La sabiduría de los ángeles, consiste en ver directamente las cuestiones del espacio sin pasar por el plano. He preguntado a diferentes teólogos, y todos me dicen que es posible que sea así.“ siendo esto una clara comparación entre lo que es la grandeza y la miseria del dibujo de arquitectura.
Un lenguaje gráfico.
Según el autor, el arquitecto tiene tres formas de expresar sus ideas, en primero es el lenguaje natural, es decir el lenguaje que se entiende normalmente como los escritos del arquitecto, es el más habitual y por lo tanto el menos especifico de los tres, ¿por qué menos específico? Porque es mediante este tipo de lenguaje por el cual todos los seres humanos nos expresamos, a diferencia del lenguaje gráfico, que es el que se manifiesta por medio de los dibujos y cumple un papel importante como medio para la realizacion de una obra concreta, y por último el lenguaje arquitectónico, que es el que hace referencia a las obras arquitectónicas realizadas, es el más específico y por lo el más restringido , pues los que pertenecen a este, son un circulo de personas que están familiarizados arquitectónicamente.
Como conclusión, el lenguaje gráfico, se mueve en una esfera que se encuentra entre el lenguaje natural y el lenguaje arquitectónico, que van de un orden de mayor a menor grado de especificidad, creando relación entre las tres y considerando la arquitectura como un todo, osea, una sin otra no puede, a lo que se puede llegar entonces a que un dibujo puede ser indudablemente, el primer indicio de una idea genial, pues es en el dibujo donde muchos de los artistas , arquitectos plasman sus emociones, sentimientos, ideas y hasta datos personales de su propia vida, lo cual hace que hoy en día estos dibujos aumente de valor, pues son considerados portadores de frescura y espontaneidad. “De un trazo nace la arquitectura“ frase expuesta por Oscar Niemeyer.
En uno de los capítulos del libro, Jorge Sainz, menciona como un dibujo, se convierte en los avatares del proceso del diseño, pues estos son los que ponen en evidencia la evolución que va sufriendo la idea original, hasta el resultado final, es decir, el paso por cada uno de los tres lenguajes, pero si la obra aún no se ha realizado, van a hacer estos mismos dibujos, las valiosas pruebas de las intenciones arquitectónicas del autor o arquitecto.
El dibujo es una herramienta que es utilizada como recurso creativo en varias artes como son las plásticas, figurativas o visuales, por ejemplo, los pintores hacen bocetos iniciales antes de iniciar a pintar un cuadro, el escultor traza bosquejos o apuntes gráficos antes de iniciar una pieza escultórica, y los arquitectónicos dibujando, pero aún así, los valores expresivos del dibujo es limitado, es decir, su contenido siempre va a tener muchísimo más valor expresivo que su forma.
En cuanto a la capacidad de representación de la realidad en un dibujo, hay claramente una limitada capacidad para poder transmitirnos de forma completa las características del mundo que nos rodea, y es por está razón que en arquitectura, nunca ningún plano, vistas, fotos, películas o maquetas, podrá reemplazar la experiencia real y personal de un edificio concreto.
En el libro, el autor, da significado a lo que es historia y teoría en arquitectura, en donde la teoría nos señala las categorías que definen el enfoque que se debe dar al objeto arquitectónico, y la historia solo nos presenta una gran variedad de ejemplos existentes. “La historia del dibujo no es solo una sucesión de resultados, gráficos distintos, sino algo que refleja una serie de usos del dibujo que ha ido cambiando progresivamente“ según el autor.
¿Cuales son, entonces, las categorías o dimensiones mediante las cuales vamos a enfocar el estudio del dibujo de arquitectura?
En el uso lo que se quiere entender es el la cantidad de cometidos que el dibujo ha tenido a través de la historia, los cuales han cumplido y aún cumplen, con los métodos de presentación solo hace referencia a los aspectos formales que muestran los dibujos y las técnicas gráficas, incluyen todos los procedimientos que se han utilizado y se utilizan para la producción de dibujos de arquitectura.
Uno de los capítulos mas interesantes del libro, es donde el autor habló de utilidad, belleza y durabilidad, donde Adolf Loos dice que la arquitectura debe ser bella, la construcción útil, y que la arquitectura debe tener una dimensión utilitaria sin perder su condición artística, y pues es así donde se entra en conflicto, porque en la actualidad no se hace diferencia entre lo que es belleza y utilidad y si de durabilidad se trata menos, los edificios simplemente se construyen para satisfacer una indeterminada necesidad, en donde la belleza en arquitectura, siempre va a diferir del concepto que el hombre tiene, belleza es sentir esa sensación que hace que un edificio vaya a ser preferible a otro, y con la durabilidad hacer de esta obra arquitectónica se inmortalice, dando formas monumentales, que a pesar de que pasen los años rápidamente, no van a ser devastadas por el hombre, ni naturaleza.
Y como último, la experiencia y su reproducción, es donde el autor habla de como la experiencia de la arquitectura siempre va a estar caracterizada por ser dinámica, continua y variable, es decir, se puede recorrer edificios, ciudades, y se hace de un modo dinámico, moviendonos, caminando por plazas, edificios, aceras, y siempre vamos a estar en un continuo dinamismo, osea, la experiencia real es continua, sin un principio ni un fin determinado. Y con su carácter variable, seria la falta de constancia en un espacio, y esto se da especialmente en espacios luminosos.
Por el contrario, se habla que el dibujo no es nada más q algo estático, este nunca va a reflejar la condición de movimiento, con excepción de algunas representaciones cinematográficas, por lo tanto es algo discontinuo y fragmentario, bien es cierto que el conjunto de dibujos o representaciones ayudan a construir mentalmente una imagen global, pero sigue sin existir continuidad, es solo una imagen y carece de realismo.
